ADGV

Por Daniel Ghinaglia

10ma edición del Mercado de diseño en Caracas.

El pasado domingo 06 de julio, se instaló en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes en Caracas, la décima edición de Guayoyo Mercado de diseño, con una muestra de 31 diseñadores, “10 de ellos completamente nuevos, con la intención de oxigenar la muestra”, según comenta su organizadora Lucía Lizardo. La exposición contó con la animación de Dj´s invitados que amenizaron la visita a los stands que presentaron diversos productos hechos a partir de material de desecho o reciclable ya que la idea principal es promover el “el diseño verde” como iniciativa de producción.

Se pudieron conseguir una diversidad de artículos, que van de lo interesante a lo banal, y se pudieron observar propuestas creativas y otras no tanto. Este tipo de iniciativas tiene un interesante valor para la comunidad de diseñadores, que como empresarios independientes y abrumados tal vez por la competitividad, la escasez de plazas de trabajo formal, o lo que conocemos como “el rebusque”, se aventure a experimentar en áreas del diseño diferentes a las que originalmente se formaron.

Dentro del grupo de expositores podemos encontrar diseñadores gráficos, diseñadores industriales, diseñadores de interiores que se han dedicado a un campo con cada vez más creciente interés: el mercado de la moda. Las propuestas son bastante urbanas, con diversos niveles de estética, estilos y calidad.

Como conclusión general, se aprecia la falta de calidad en la producción de algunos artículos presentados. Es un momento crucial para el diseñador venezolano que busca generar una identidad propia a nivel estético y creativo que nos defina como profesionales que interactúan con una cotidianidad social, una de las razones de ser del profesional del diseño: responder para qué existimos como profesionales. Sin embargo cabe destacar el trabajo de: Hot Chocolate Design, VB Caracas y W&D Wall and Designs que se destacaron con un trabajo conceptual y creativo de alto nivel.

El mercado de diseño, nos deja pues una ventana abierta para conciliar mediante la reflexión, la dirección que está tomando el diseño contemporáneo y las necesidades que podemos llenar mediante la exploración de nuevas aplicaciones de creatividad y estética como recurso para mostrar nuestro trabajo.

Abierto el plazo de inscripción a la I Bienal Iberoamericana de Diseño (BID)

Los diseñadores podrán presentar sus trabajos a través de la web www.bid-dimad.org hasta el 25 de julio de 2008-07-02

La Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD, y el Comité Asesor de la BID integrado por Rubén Fontana y Adrián Lebendiker, Argentina; Félix Beltrán y Óscar Salinas, México; Peter Mussfeldt, Ecuador; Alberto Corazón, Manuel Estrada y Frank Memelsdorff, España; Henrique Cayatte, Joao Machado y Francisco Providência, Portugal; Marita Quiróz, Perú; Giovanni Vannucchi y Ruth Klotzel, Brasil; Gonzalo Castillo y Carlos Hinrichsen, Chile; Celeste Prieto, Paraguay; Iván Cortés y Dicken Castro, Colombia; Carlos Rodríguez, Álvaro Sotillo e Ignacio Urbina, Venezuela; Óscar Pamio, Costa Rica; José Cuendias, Cuba; y Stephen Kaplan, República Dominicana convocan, por primera vez, a los diseñadores iberoamericanos a presentar sus trabajos en la I Bienal Iberoamericana de Diseño. Estos trabajos deberán estar diseñados en el ámbito iberoamericano por encargo de empresas o instituciones iberoamericanas. Cada participante podrá hacer una sola inscripción con un máximo de tres productos que se podrán registrar en cualquiera de las cinco categorías de diseño (diseño industrial/producto, diseño de interiorismo y de espacios, diseño gráfico, diseño de moda y textil, y diseño digital).

La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) nace con el objetivo de dar a conocer y potenciar las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras del diseño de Iberoamérica. La BID mostrará las ideas, las tendencias y el potencial del diseño iberoamericano como factor de desarrollo económico.Este evento se celebrará cada dos años en Madrid, en la Central de Diseño de Matadero Madrid, y será la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano.
Un Comité Asesor, formado por destacados profesionales del Diseño (diseñadores, profesores, coordinadores y directores de Centros y Facultades de Diseño), provenientes de 14 países iberoamericanos firmó en noviembre de 2007, durante el Encuentro BID 07, la Declaración de Madrid, un documento que recoge el ideario de esta convocatoria.

La Exposición de la BID 08 será un evento que recoja los trabajos, de diferentes categorías, realizados en los últimos 20 años por diseñadores consolidados y emergentes de todos los países iberoamericanos. La convocatoria será doble: cerrada, por invitación del Comité Asesor de la BID y el Comité organizador de DIMAD, y también abierta (inscripción por propia iniciativa, on-line a través de la web www.bid-dimad.org).

Todas las obras seleccionadas serán exhibidas públicamente durante el desarrollo de la BID y se realizará una Muestra Virtual en el sitio web de la BID. Posteriormente, se prevé una itinerancia de la exposición por diferentes ciudades iberoamericanas.

Fecha límite de recepción de propuestas: viernes 25 de julio de 2008.

Consulta la Convocatoria BID:
www.bid-dimad.org
info@bid-dimad.org

Coordinación BID: Gloria Escribano
gloria@bid-dimad.org

AE, 2008

El próximo 10 de julio, el British Council inaugurará en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez la exposición “Identidad para llevar. Souvenirs del siglo XXI”, una muestra de ingenio en la que jóvenes creativos venezolanos pondrán ante los ojos del público su visión de lo que es un souvenir hecho en Venezuela.

Este evento, que se extenderá hasta el 28 de septiembre del año en curso, exhibirá los resultados del taller del mismo nombre que se realizó en octubre de 2007 con un grupo de diseñadores venezolanos, expresados en prototipos y diseños de factible reproducción. Esta actividad buscaba crear souvenirs que transmitieran una visión nueva y contemporánea de nuestro país, preservando y reforzando los valores y la identidad venezolana.

Venezuela es el primer país de América Latina en el que el British Council realizará la exposición “Identidad para llevar”, luego de exitosas experiencias llevadas a cabo en capitales como Moscú, Varsovia, Bruselas, Budapest, así como en ciudades de China e India.

La exposición “Identidad para llevar. Souvenirs del Siglo XXI” tendrá un carácter didáctico e itinerante, con la finalidad de que otras instituciones del país puedan participar en el proyecto, además de contar con un gran potencial para el desarrollo de actividades educativas.

La cita es el jueves 10 de julio a partir de las 12:30 p.m. en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, ubicado en la Avenida Bolívar, entre las calles Sur 11 y Este 8, Paseo Vargas, cerca de las estaciones del Metro de Parque Carabobo y Nuevo Circo.

A.E, 2008

La Fundación Museos Nacionales, El Museo de la Estampa y del Diseño

y el Instituto de Diseño Darías

Se complacen en invitarlos a la inauguración de la muestra:

Tercera Bienal de Tipografía Latinoamericana.

Tipos Latinos 2008

El día: Miércoles 28 de mayo 12:30 m

Lugar: Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz –Diez

Hora: 12 m

Mas información:

museocruz-diez@antv.net

Gerencia de Investigación y Museografía

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

0212-571.83.54

AE, 2008

El 27 de abril

de 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de

Asociaciones de Diseño Gráfico: ICOGRADA

Por ello en esta fecha celebramos el

DÍA INTERNACIONAL DEL DISEÑADOR GRÁFICO

¡FELICITACIONES!

El libro Historia del Diseño en América Latina y el Caribe editado por Editora Blücher, São Paulo, impreso en Barcelona, será presentado en la 34º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el stand 510 Pabellón Azul desde el 24 de abril hasta el 12 de mayo de 2008 (en La Rural, Predio Ferial de Palermo).

El libro es producto de 5 años de investigación coordinada por Silvia Fernández y Gui Bonsiepe, desde el grupo Nodo Diseño América Latina (NODAL), con sede en la Universidad de La Plata, Argentina.

El libro tiene casi 500 imágenes, índices alfabéticos de nombres (más de 1500) e índice temático, tres cuadros y en total son 360 páginas a todo color. Las fuentes de las imágenes se presentan al final del capítulo con una lista numérica: cada número identifica cada imagen (son los números están en los epígrafes). Los diseñadores del libro son Carlos Venancio y Fabián Goya.

La periodista y licenciada en Artes Elina Pérez Urbaneja, quien se dedica desde hace años a la investigación del diseño en Venezuela, fue quien se encargó del Capítulo sobre Venezuela en este texto referencial.

El pre-lanzamiento fue en el marco de las exposiciones que se realizaron en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires: “Tomás Maldonado, un itinerario” y “Modelos de Ulm /1953–1968”.

AE, 2008

La Asociación de Diseñadores Gráficos Mexicanos Trama Visual, A.C., y catorce instituciones públicas y privadas del país, convocaron a la X Bienal Internacional del Cartel en México 2008, la cual está abierta a estudiantes de diseño, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, sin importar su edad ni nacionalidad.

Los participantes podrán enviar a concurso un máximo de cuatro carteles impresos entre mayo de 2006 y mayo de 2008, con excepción de los que propongan en la categoría D, dedicada a trabajos inéditos, con el tema Soluciones al calentamiento global, al cual está dedicado la X Bienal del Cartel en México 2008.

Los carteles podrán competir en cinco categorías temáticas: Actividades culturales, Asuntos políticos y sociales; Publicidad comercial, fabril o de servicios; Calentamiento global y Parabuses. La fecha límite para la recepción de trabajos es el 31 de mayo de 2008, con excpeción de los carteles que compitan en la categoría D.

Los mejores trabajos seleccionados en esta categoría formarán parte de la colección cuyo tema central es el calentamiento global. La bienal, en colaboración con la Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), buscará el financiamiento necesario para la edición y presentación de los carteles en diversos foros, respetando el crédito de los autores.

Cada categoría tendrá tres premios: el primero está dotado con 3,500 dólares, medalla de oro y diploma; el segundo con medalla de plata y diploma, y el tercero con medalla de bronce y diploma. El jurado otorgará también la medalla de oro a la excelencia “José Guadalupe Posada”, y el premio “Carlos Lozano” al joven diseñador mexicano más destacado en la bienal, (medalla de oro y diploma).

El jurado de la bienal estará integrado por los diseñadores gráficos Francois Caspar (Francia), Mitsuo Katsui (Japón), María Kurpik (Polonia), Yossy Lemel (Israel), Holger Matthies (Alemania), Jan Rajlich (República Checa), Mehdi Saeedi (Irán), Gustavo Wojcierchowski Maca (Uruguay) y Eduardo Terrazas (México).

La técnica y el formato son libres, con excepción de los carteles presentados en la categoría D, que deberán medir 73×103 centímetros. Para mayor información hablar a los teléfonos 55259273 y 552594 o escribir a los correos tramavis@prodigy.net.mx y administracion@bienalcartel.org.mx

La Bienal del Cartel es una iniciativa docente a nivel internacional y un foro de encuentro de los más prestigiados diseñadores que ha colocado a México en el mundo de las artes gráficas, dijo la directora del INBA.

La Bienal Internacional del Cartel celebrará este año su vigésimo aniversario, y el programa de actividades para su festejo prevé la realización de conferencias, exposiciones y talleres de artes gráficas.

www.bienalcartel.org.mx

AE, 2008

La ADGV, da la bienvenida, al proyecto de gestión del conocimiento en torno al diseño, materializado en la página web interactiva: www.disenoiberoamericano.com. El acto de presentción ha estado a cargo de su director, el diseñador colombiano Henry Naranjo, quien luego dio paso a una mesa redonda conformada por especialistas del diseño de amplia trayectoria académica y profesional. Entre ellos los diseñadores argentinos Norberto Chaves y Ricardo Rousselot y el diseñador catalán Joan Costa. Todos ellos con experiencia en España, Iberoamérica y otros países del mundo.

Según Henry Naranjo, este proyecto tiene la finalidad de fomentar el intercambio de ideas y experiencias entre profesionales, académicos y estudiantes de diseño de Iberoamérica: “Existen muchas webs dedicadas a la parte técnico-instrumental del diseño, pero no existen sitios en los que se hable de los procesos para la creación del proyecto, tales como la conceptualización y el desarrollo del mismo. Hay muchos diseñadores haciendo cosas, pero no existe un espacio dedicado a la reflexión sobre cómo se llega a la concreción de un proyecto”.

Para Naranjo este proyecto pretende servir de espacio para la investigación y la participación interactiva de ideas de diseñadores que trabajen en el sector o en las universidades, así como, para las personas interesadas en esta materia. “Planteamos desde un principio una participación multidisciplinar, no queremos limitarnos sólo al diseño gráfico, sino también al industrial e inclusive al de la moda”.

Para ello, dentro de la página web se promueven espacios de debate, así como de participación, mediante un “colaboratorio”, un sitio –según Naranjo- para la colaboración colectiva por parte de los usuarios de la página web, mediante la creación de contenidos en torno al diseño. Durante la mesa redonda los tres participantes coincidieron en destacar el gran potencial que tiene Latinoamérica en materia de diseño, sin embargo, según Joan Costa “El problema es que los diseñadores latinoamericanos no se dan cuenta de lo que valen, de la calidad que tienen. Están bloqueados por los prejuicios sobre el subdesarrollo y un complejo de inferioridad que tendrían que vencer. Es como si se sintieran menos frente al que viene de Europa o Estados Unidos. Hay una autodesvalorización muy grande. Esto es algo pendiente de solucionar aun”.

En torno al tema de cómo la globalización ha influido en el diseño, Naranjo dijo que “lo positivo del fenómeno es que Internet ha democratizado el diseño. Hay un mayor flujo de temas y conocimientos en general. El diseño se ha hecho accequible a todos los públicos. La parte negativa tal vez es que se vive una suerte de homogenización dictada por las tendencias o las modas”.

“No se puede imponer un modelo de diseño europeo en un pueblo del sur de Chile en donde la economía que se genera proviene de un hacer artesanal. Los usuarios no lo entenderían. Algunas multinacionales lo intentaron hacer pero fracasaron. Es importante saber a que público te estas dirigiendo”, subrayó Norberto Chaves.

AE, 2008

Katharine Hamnett

Londres

Alvaro Suarez Isaza

Medellin, Colombia

Haideliz Garcia

Valencia, Venezuela

Para conmemorar los 50 años del internacionalmente conocido símbolo de la Paz, aunque tal tez menos exitoso en su objetivo, vale hacer un poco de historia. Fue en 1958, el diseñador textil Gerald Holtom realizó este símbolo en favor del desarme nuclear, es la unión la letra N (nuclear) y D (disarmament) del alfabeto de semáforo del código naval o sistema de señales de bandera. Posteriormente el símbolo fue usado en diversas campañas antí nucleares en el Reino Unido, propagándose posteriormente por todo el mundo hasta convertirse en lo que es hoy.

Aislin

Canada

Para conmemorar su efeméride número 50, se ha creado el sitio web en el que se puede encontrar diverso material gráfico a través de la historia. Invitamos a los diseñadores venezolanos a participar con sus propuestas.

Mas información:

http://happybirthdaypeace.com

AE, 2008

Félix Beltrán conversa con la ADGV
Exposición homenaje a Felix Beltrán.

Daniel Ghinaglia.
Viernes 16 de noviembre de 2007, 3:30 p.m.

Carismático y amable, no esperó a terminar que los asistentes a su charla terminaran de acercarse a saludar y pedir su rúbrica, cuando alargó su mano para estrechar la mía al oír que le solicitaba a un de los encargados del museo que me presentara para hacerle una entrevista.
Con su personalidad tranquila y su voz calma, me recibió muy gentilmente, me pidió unos minutos y me hizo a un lado, como reservando el espacio y tiempo para sentarse junto a mi luego de atender a todos los que le rodeaban. Finalizado el tiempo de reconocimientos, autógrafos y saludos, se dispuso a centrar su atención en mi abriendo con la pregunta:
-Cuéntame, ¿cómo es eso de la Asociación?
El tiempo fue corto, pero fue suficiente para hacer las preguntas claves que pudieran ser el norte de este encuentro. El diseñador y artista plástico Félix Beltrán, está en Venezuela para la inauguración de la exposición en homenaje a sus 50 años de trayectoria como comunicador visual, un ejercicio que tal como lo describe se diferencia de su faceta artística por la intención. Intención que se manifiesta en la funcionalidad de cada proyecto, que no deja espacio a las especulaciones intelectuales, sino a la interpretación clara y directa de los mensajes que debe representar cada símbolo, cada emblema.
Para él, el proceso creador es importante en el proceso de diseño. Debe arropar la superficialidad de las respuestas gráficas simples y dar paso a ese proceso que hace único cada concepto: el desarrollo concepto e idea.
Al preguntarle acerca del la globalización como un elemento que desvirtúa el proceso creativo de diseño, haciéndolo frívolo e impersonal, hizo referencia a la importancia que tiene el hacer las cosas respetando las características propias de lo que se diseña: “un venezolano puede hacer un diseño para una cerveza alemana, sin que deje que parecer cerveza alemana”, con lo que no cree que la búsqueda de identificación de las raíces del diseño tenga que estar presentes en todo lo que se diseña.

Considera que una asociación de diseñadores, más que un gremio de profesionales, debe ser un gremio de estudiantes, que les permita crear el progreso necesario para convertirse en una generación de relevo importante. Al respecto destacó también su interés en participar en eventos de tipo educativo, pero donde se encuentren dos o tres personalidades del diseño, nacional o mundial, para poder ofrecer una visión más adecuada del proceso de diseño, ya que muchas veces los congresos están cargados de desniveles profesionales y en muchos casos de simples intereses económicos más que de interés por el desarrollo profesional.
¿Pero cómo ve Félix Beltrán el diseño actual? Para responder a esta pregunta, hace referencia al periodo venezolano de los años setenta, donde según su apreciación se gestaron algunas de las mejores marcas del país, representando un ícono latinoamericano. Cree que la búsqueda debe estar orientada más a ese proceso de reconocimiento de lo propio como comunidad hispana, más desarrollo de encuentros y actividades que permitan el intercambio real y contribuya al proceso de integración.
 

AE, 2008